ACTUALIDAD :                                                Exposiciones  colectivas e  individuales .                                                                                                                                                                                             

Delirious Catalogue ad-2



The Metropolitan Museum of Art 

 Exhibition Overview

Delirious times demand delirious art, or so this exhibition proposes. The years between 1950 and 1980 were beset by upheaval. Around the globe, military conflict proliferated and social and political unrest flared. Disenchantment with an oppressive rationalism mounted, as did a corollary interest in fantastic, hallucinatory experiences. Artists responded to these developments by incorporating absurdity, disorder, nonsense, disorientation, and repetition into their work. In the process, they destabilize space and perception, give form to extreme mental, emotional, and physical states, and derange otherwise logical structures and techniques. Delirious explores the embrace of irrationality among American, Latin American, and European artists.

Divided into four sections—Vertigo, Excess, Nonsense, and Twisted—this exhibition showcases roughly 100 works of art by 62 artists, including Antonio Berni, Dara Birnbaum, Tony Conrad, Hanne Darboven, Dean Fleming, Nancy Grossman, Philip Guston, Eva Hesse, Alfred Jensen, Yayoi Kusama, Sol LeWitt, Darcílio Lima, Lee Lozano, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Jim Nutt, Hélio Oiticica, Claes Oldenburg, Abraham Palatnik, Howardena Pindell, Peter Saul, Mira Schendel, Carolee Schneemann, Paul Sharits, Robert Smithson, Nancy Spero, Paul Thek, and Stan VanDerBeek. About a third of the exhibition is drawn from The Met collection. Linked by a common distrust of reason, the featured works alternately simulate and stimulate delirium, straining the limits of both legibility and intelligibility. Ultimately, the exhibition asks if it is possible to understand a good deal of postwar art, even seemingly rational art, as an exercise in calculated lunacy.


      El delirio se apodera del Met de Nueva York Cartel de la exposición 'Delirious: Art at the Limits of Reason (1950-1980)' Cartel de la exposición 'Delirious: Art at the Limits of Reason (1950-1980)' en el Met de Nueva York hasta enero de 2018. Las fotografías son de Anna Maria Maiolino, In-Out Anthropophagy (In-Out antropofagia) de la serie Photopoemaction, 1973/74. (20MINUTOS.ES) El museo da la bienvenida a la nueva temporada expositiva con 'Delirious. Art at the Limits of Reason, 1950-1980'. La muestra incluye 100 obras de arte de 62 artistas entre los que destacan Sol Hewitt, Lee Lozano, Ana Mendieta, Bruce Nauman o Nancy Spero. Todos ellos, aunque creadores muy dispares, tienen algo en común: utilizaron el absurdo, la fantasía y la alucinación como arma de protesta durante la segunda mitad del siglo XX.  Según la definición psiquiátrica, el delirio es la herramienta de una psiquis "enferma" que busca defenderse de su entorno. Por supuesto, no es necesario estar diagnosticado clínicamente para buscar una alternativa que nos ayude a evadirnos del dolor o, al menos, a mitigarlo, y ésta fue también la vía de escape de muchos artistas en la segunda mitad del siglo XX. Quedaban las cenizas y las pesadillas de la segunda Guerra Mundial, proliferaban los conflictos militares y la agitación social y política. El centro neurálgico del arte se había trasladado de París a Nueva York y, en ese contexto, proliferaron los pintores, escritores, críticos y filósofos desencantados por ese sistema opresivo que decidieron utilizar como arma de protesta el absurdo, la fantasía y la alucinación. El delirio convertido en arte. Este es el origen de la recién estrenada exposición del Museo Metropolitano de Nueva York MET: Delirious. Art at the Limits of Reason, 1950-1980 (Delirio. Arte en los límites de la razón), una extensa muestra que incluye 100 obras de arte de 62 artistas entre los que se encuentran nombres tan dispares como Antonio Berni, Dara Birnbaum, Yayoi Kusama, Sol Hewitt, Lee Lozano, Anna Maria Maiolino, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Hélio Oiticica, Nancy Spero, Robert Smithson, Paul Thek o Carolee Schneemann.



THE GETTY FOUNDATION HOME -SO DIFFERENT, SO APPEALING




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© Konrad Fiedler / AFP | Fachada del Museo Getty de Los Ángeles durante la apertura del festival ‘Pacific Standard Time: LA/LA’.

Texto por Valentina T. Sánchez


La muestra cuenta con un presupuesto de 16 millones de dólares y, hasta enero de 2018, se realizarán eventos sobre arte latinoamericano en organizaciones culturales del sur de California.

Más de 70 instituciones culturales del sur del Estado de California, en Estados Unidos, participarán de la muestra ‘Pacific Standard Time: LA/LA’, que durante cuatro meses ofrecerá exposiciones, programas y conferencias sobre arte latino y latinoamericano.

 "Pacific Standard Time: LA/LA refleja el rico pasado y el vital presente del arte latino y latinoamericano", indicó Jim Cuno, presidente del fideicomiso J. Paul Getty, en un comunicado en el que aseguró que los diferentes eventos “hablan de nuestras vidas actuales, así como de nuestros recuerdos culturales".

La mayor parte de las exposiciones se centran en el arte moderno y contemporáneo, no obstante, el festival también ofrece eventos sobre el mundo antiguo y la era premoderna.

De acuerdo con los representantes del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), aseguran que se trata de una muestra "incomparable por su magnitud, su alcance curatorial y su punto de vista".

"Esta es la primera vez que tantas instituciones se unen para considerar al arte latinoamericano y latino de manera conjunta y desde la perspectiva excepcionalmente reveladora de Los Ángeles y el sur de California", añadieron.


                                   MAMBA , Buenos Aires,  2017

                                                               REVELACIONES SOBRE PAPEL, 1922 - 1981  




   Recorrido por las salas, en este caso,  la de los retratos, con el comisario de la exposición, especialista en Berni, Marcelo Pacheco. 



                        20 de enero - 12 de marzo  2017

Museo Lázaro Galdiano, MADRID

UNTREF/MUNTREF Buenos Aires, 

con la colaboración de la Fundación Antonio Berni , Madrid



exposicion antonio berni museo lazaro galdiano




Antonio Berni, entre la fotografía y el grabado



Antonio Berni: entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado, una muestra de gabinete

La exposición "Antonio Berni: entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado, una muestra de gabinete" presenta la obra de uno de los artistas más significativos del arte argentino y latinoamericano del siglo XX en el Museo Lázaro Galdiano. Esta exposición, comisariada por Diana B. Wechsler, incluye obras de una de sus series más emblemáticas, Juanito Laguna, que le llevaron a obtener el Gran Premio en la Bienal de Venecia de 1962 y exhibe un documental: Antonio Berni, la reinvención de la mirada, producido expresamente para esta muestra con material procedente del Archivo Berni y del Archivo General de la Nación (Argentina).


Antonio Berni

Del 20 enero al 12 de marzo 2017

Comisario:

Diana B. Wechsler


La sala de arte Invitado del Museo Lázaro Galdiano (Madrid) acoge una exposición dedicada a uno de los artistas más representativos del arte argentino y latinoamericano del siglo XX, Antonio Berni(Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981). Comisariada por Diana B. Wechseler, 'Antonio Berni: entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado, una muestra de gabinete', trata dos  dimensiones del trabajo del artista: las xilografías y xilo-collages, por un lado, y su archivo, por otro.

Figura central en los debates estéticos de la modernidad, representante argentino en diversas exhibiciones internacionales desde 1935, premiado en la Bienal de Venecia en 1962, Berni “se identifica por su extensa trayectoria atravesada por sucesivos tránsitos, ensayos, experimentaciones y búsquedas permanentes a través de diferentes formas expresivas en las que la dimensión material de sus obras emerge como uno de sus aspectos identitarios”, explica la comisaria.

Su extensa trayectoria se instala en la encrucijada entre dos temas clave de la historia del arte del siglo XX: por un lado, la problemática de la modernidad, concretamente la alta modernidad, que se inicia a partir de los años veinte y sus proyecciones a lo largo de todo el siglo; por otro, la tensión entre arte y sociedad y con ella la de arte y política. Para él “todo arte es político” y así lo refleja siempre en su carrera artística.

Barrios humildes

Según Wechseler, lo que pretende esta muestra de gabinete es “poner el foco en un momento especial de su obra”, acercando así al espectador las vías de exploración de la realidad llevadas a cabo por el artista mediante registros fotográficos resultantes de sus expediciones a las “villas de emergencia”, los barrios humildes, las calles de la ciudad; los bocetos rápidos y los recortes de prensa, en suma aquellos materiales que alberga su archivo personal y confrontarlos con su producción de xilografías y xilo-collages. Estos últimos revelan no sólo sus expediciones en las calles sino también la construcción de imágenes e historias de gran potencia expresiva y singular captación de las problemáticas contemporáneas, a partir de materiales encontrados, de vestigios de esa sociedad industrial en pleno crecimiento.

Resulta clave en la muestra el contrapunto entre los ensayos llevados a cabo en Los astros sobre Villa Cartón (1962), tres obras que muestran un tránsito de la pintura “matérica” a la inclusión de elementos de factura industrial como el plástico, el metal o los tejidos sobre distintos soportes; un planteamiento estético que lo sitúa junto a los principales artistas de la figuración narrativa contemporánea.

Formato experimental

Esta obra dialoga con una selección de piezas de una de las series realizadas en las décadas de los años 60 y 70: Juanito Laguna. En ella, los grabados asumen un formato experimental, dado que las imágenes proceden de la suma de elementos diversos que se van integrando al grabado. A modo de muestreo se exponen entre los grabados de la serie de Juanito… los xilo-collages que se enviaron a la Bienal de Venecia de 1962 (los grabados de gran formato de Juanito remontando un barrileteJuanito BañándoseJuanito con pescado).

A partir de estos trabajos de comienzos de los años 60 se incluyen otras obras de la misma serie de años posteriores, en los que el artista experimenta con nuevos materiales e historias, convirtiendo a Juanito y su entorno en referencias de la realidad contemporánea de América Latina.

La exposición, que forma parte del programa institucional de ARCOmadrid 2017, es fruto del acuerdo de colaboración entre el Museo Lázaro Galdiano y la UNTREF firmado en 2015. 


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Colaboran  Fundación Antonio Berni y Archivo Antonio Berni, Madrid

Madriddiferente: http://madriddiferente.com/agenda/planes-la-semana-del-19-al-25-enero/

Yahoo noticas: https://es.noticias.yahoo.com/cr%C3%ADtica-po%C3%A9tica-artista-argentino-antonio-berni-l%C3%A1zaro-galdiano-131042892.html

   Ecodiario.eleconomista: http://ecodiario.eleconomista.es/cultura/noticias/8095026/01/17/La-critica-poetica-del-artista-argentino-Antonio-Berni-en-el-Lazaro-Galdiano.html#

Arteinformado: http://www.arteinformado.com/magazine/n/el-ca2m-empieza-el-ano-con-muestras-de-cabellocarceller-y-oriol-vilanova-5367

EFE: http://www.efe.com/efe/espana/cultura/la-critica-poetica-del-artista-argentino-antonio-berni-en-el-lazaro-galdiano/10005-3153522

 El Cultural  04/01/2017 http://www.elcultural.com/noticias/arte/2017-La-gran-cita-con-el-arte/1026

                   

 

MADRID  febrero 2017

Antonio Berni

palabra e imagen

 

Mesa redonda 

Lunes 27 de febrero, 20 h 

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

 

Participan

Amparo Díscoli, directora de la Galería Cosmocosa, Buenos Aires

Inés Berni, presidenta de la Fundación Antonio Berni

Raúl Manrique Girón, director del Centro de Arte Moderno

 

 

                      En la mesa redonda se analizará la vida y obra de Antonio Berni, y su rol fundamental en la ilustración y edición de libros en Argentina, así como también la importancia de las obras expuestas y su historia.

 

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ANTONIO BERNI

Rosario 1905 - Buenos Aires 1981

Pintor, dibujante, grabador, muralista, objetista. 

 

Becado en 1925  por el Jockey Club  de Rosario llega a España donde permanece unos meses,  trasladándose posteriormente a París donde asiste al taller de André Lothe y a los cursos que dicta Othon Friesz, en La grande Chaumière, siguiendo el mismo derrotero de muchos compañeros de su generación. Es en Europa donde descubre el surrealismo, movimiento que dejará profundas huellas en su obra. En 1943 obtiene el gran Premio  de honor de pintura en el Salón Nacional y en 1962 el Gran Premio de grabado y dibujo en la Bienal de Venecia.  A través de sus emblemáticos personajes Juanito Laguna y Ramona Montiel, Berni se afirma como un narrador visual único, capaz de aunar la tradición figurativa con la radicalidad moderna. 

Estos dos personajes son recreados en grandes collages, Juanito  en un entorno de villas miseria, rodeado de grandes cantidades de desperdicios de la gran urbe y Ramona, la cortesana, entre pasamanerías y encajes de plástico, acechada por monstruos de pesadilla , ambos contando con su historia la marginación y la injusticia humanas.  



C/Galileo, 52

28015 Madrid

91 429 83 63


Exposición

Antonio Berni

palabra e imagen  

Clausura: 28 de febrero

Visitas: miércoles 22, jueves 23, viernes 24, sábado 25, lunes 27 y martes 28 de 10 a 14 y de 17 a 21

Entrada libre y gratuita

 

 

El Centro de Arte Moderno y la Fundación Antonio Berni, de Madrid,  con la colaboración de la Galería de Arte Cosmocosa, de Buenos Aires, siendo la Argentina País invitado en ARCO 2017, presentan la exposición: Antonio Berni, palabra e imagen,  una  muestra que reúne libros, manuales escolares, revistas, carpetas y un  disco de tango de Osvaldo Pugliese con el retrato de una  Milonguita, ilustrados por Antonio Berni ; se expondrán también algunos bocetos y obras en papel. 

Son ilustraciones de textos tan diversos como las de poesía de Borges,  Walt Withman, León Felipe o los cuentos de Marco Denevi o Juan Carlos Dávalos, el poema gauchesco Martín Fierro de José Hernandez y los libros El santo de la Espada, de Ricardo Rojas  o Historia Argentina, de Carlos Canepa corregida y revisada por Leopoldo Marechal. 

Grabados, tintas, dibujos recorren los textos con gran acierto. Ernesto Sábato, ha dicho sobre las ilustraciones que Berni realizó para  su libro Cuatro hombres de pueblo  “Las témperas y collages de Antonio Berni tienen todo el candor, la ternura y la poesía con que siempre imaginé plásticamente a estos cuatro personajes de la calle”.

 

Ernesto Sábato y Antonio Berni 

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Leonor Acevedo de Borges, madre del escritor, Jorge Luis Borges y Antonio Berni                                                                                    

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Buenos Aires 2016 

MAMBA Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

26 de octubre 2016 -  18 de abril de 2017 

                                                                                                                  Agradecemos especialmente a la Galería                 Cosmocosa 

                                                                                               y a su directora Amparo Díscoli

                                                       https://www.pagina12.com.ar/6785-el-artista-desencadenado

                                                     http://www.clarin.com/cultura/belleza-venga-bien_0_1702629774.html 


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MUNICH 2016

Haus der Kunst 

Octubre 2016 - marzo 2017


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El 13 de octubre de 2016, coincidentemente con los 35 años desde la muerte de Antonio Berni,  se inauguró en Munich, en la Haus Derk Kunst la muestra Post war 1945-1965, Art between the Pacific and the Atlantic. Con 351 obras del mundo entero expuestas y un catálogo de 850 páginas , es la primera muestra con estas características que haya existido jamás. 

La obra La Pampa tormentosa se exhibe en la magnífica sala titulada Forms Matters . 


Montag, 23. Januar 2017MEZ19:07 Uhr

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Das Bild "La pampa tormentosa" (Die stürmische Pampa, Antonio Berni, 1963, mitte) hängt am 12.10.2016 in München im Haus der Kunst. (Tobias Hase/dpa )

Das Haus der Kunst in München hat sich einiges vorgenommen. Die Ausstellung "Post War 1945-1965" bietet einen weltweiten Abriss der Kunst, die in der Nachkriegszeit populär war. Es geht auch darum, wie sich Künstler in Afrika und Asien mit dem Postkolonialismus auseinandersetzten.



La pampa tormentosa (The Stormy Pampas)

  • Antonio Berni
  • La pampa tormentosa (The Stormy Pampas)
  • 1963
  • oil, tempera, wooden sticks, metals, cardboard, imprint on paper, plastic buttons, threads and fragments of lace 
  • 300 x 400 cm
  • Private Collection - © Archivio Antonio Berni

Deeply invested in the political and cultural life of his country, Antonio Berni did not shy away from tackling such subjects as poverty, prostitution, the threat of atomic warfare, or urban ruination. In the 1940s and ’50s, Argentinians left the countryside for the city in record numbers due to a devastating drop in agricultural production. Yet relief did not come easily. Unemployment, crime, and inhospitable conditions greeted many urban newcomers. Life in the city was rough, a fact reflected in Berni’s choice of materials, which would have been found in abundance among the urban refuse. Working in a style he termed new realismthe Argentinian artist was not referring to realism as a style, but to depicting the reality of life as it existed around him.

La pampa tormentosa (1963), Berni’s monumental anti-homage to Argentina’s famous pampas, or prairies, overwhelms the viewer in a subsuming landscape of assembled scraps and garbage. A crocodile chases its prey across the postapocalyptic scene, the Statue of Liberty sits in a garbage dump, and an empty city lies abandoned in the lower right corner. The crocodile’s hunt references the everyday violence faced by city-dwellers. Yet the bits of lace, fabric, and buttons that comprise the creature bring clean, bright colors to the composition, suggesting that even in the midst of obliteration, life continues to thrive, if brutishly.

Biography of Antonio Berni

  • Born 1905 in Rosario, Argentina
  • Died 1981 in Buenos Aires, Argentina

Antonio Berni received a scholarship to study in Europe in 1925. He first traveled Spain and afterwards settled in Paris, where he attended the workshops of André Lhote (1885–1962) and Othon Friesz (1879–1949) at the Académie de la Grande Chaumière. After a brief return to Argentina, Berni lived in Paris again from 1927 to 1930. During this time he created Surrealist works and studied Marxist politics. Back in Argentina in the early 1930s, the dire political and social situation caused a significant shift in Berni’s artistic approach. He established the Nuevo Realismo group in 1933 and began his lifelong involvement with political art, questioning social injustice and inequity. That same year Berni collaborated with David Alfaro Siqueiros (1896–1974) on a mural (Plastic Exercise). Berni’s social realist style was characterized by its large scale, narrative qualities and realistic rendering. In the mid-1950s Berni turned to assemblage, using found trash materials and industrial waste. Beginning in 1958 Berni embarked on a series of prints and assemblages detailing the plights of fictional stock characters of Juanito Laguna (a disadvantaged youngster) and Ramona Montiel (a prostitute). Berni represented Argentina at the 1962 Venice Biennale, where he received the Grand Prix for printmaking.

CONTEMPORARY SEMINAR SERIES

POSTWAR: ART BETWEEN THE ATLANTIC AND PACIFIC, 1945-65”

MONDAY NOVEMBER 16

5-7pm DML 241

KATY SIEGEL

Stony Brook University

Postwar is the title of an exhibition Siegel
is co-curating with Okwui Enwezor and
Ulrich Wilmes for the Haus der Kunst in Munich. She will speak about the problems raised by the research for this first draft of
a global accounting of postwar art. Despite
its ambitious breadth, the exhibition is not a survey, but rather argues for a three-tiered understanding of the postwar landscape: as
a single world, unified by both technological threat and communication systems; as a territorial split along the lines of the Cold
War; and as a more multiple, geo-political reorganization around liberation struggles and nation formation. A series of eight sections (such as “Form Matters,” “New Images of Man,” and “Cosmopolitan Modernisms”) describe the various ways in which artists describe and resist these new orders.

Co-sponsored by the USC Art History Department.

Image: Antonio Berni, The World Promised to Juanito Laguna, 1962. 


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La pampa tormentosa, 1963, 300 x 400 cm . Collage polimatérico sobre madera. Col. particular 


Antonio Berni en el jardin de su casa-taller  en Buenos Aires , 1963


MALBA  septiembre 2016




Invitación MALBA inaugura Verboamérica en su 15 aniversario



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Sala con los xilocollages de Juanito que fueron premiados en Venecia en 1962

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